呂琦恍然大悟,直起腰點點頭。
可緊皺的眉毛還是沒松開。
“你這也太細了,誰能看出來啊?”
“確實很難看出來。”
“那你還這么拍……”
“這是心理暗示,就像我們用光,很多觀眾看不出門道,也還要用。”
“也是。”呂琦點點頭。
說得也對。
當觀眾看出來的時候,就會有種解迷的恍然大悟。
每次看都有新收獲新體驗,確實挺好的。
因為觀眾看不懂,就做減法,減著減著,電影就沒了內涵。
想到這里,呂琦眼眸一動。
這不跟現在京劇的處境差不多嗎?
看的人少,懂的人少,但也要唱。
呂琦看向陳瀟。
心中不禁感慨,陳導確實很有想法。
相比于商業片,這部片子似乎更接近藝術片。
商業片的目的是收益,邀請當紅明星,迎合大眾口味,主要是為了娛樂和休閑。
而藝術片,更注重表達藝術理念,追求探索創新,往往包含對個人或群體的深層次情感表達、社會批判或哲學思考。
陳瀟拍得了迎合大眾商業片,又擁有藝術片的思維。
現在影視界粗制濫造的電視劇與電影層出不窮,有時候讓人覺得,還不如十年、二十年前。
陳瀟的出現,或許真能給影視界帶來一次大變革……
呂琦感慨地笑笑,坐到遠處的椅子上。
很快,鏡頭前。
民國時期的故事繼續上演。